Auclair de la lune – Piano Très FACILE (A une main!!) Par David - Aupiano.Fr| 7 Piano tuto très facile du morceau “Au clair de la lune” musique à jouer à une main. Apprendre à lire les notes et à se repérer sur le clavier. 💥 Sheet Auclair de la lune Traditionnel — Partition pour Violon Loading Aperçu Plein écran Voir plus de détails Jouez gratuitement $ 5.99 Acheter Ajouter à ma liste de souhaits Ajouté à ma liste de souhaits Pourquoi utiliser les partitions Tomplay? Imprimez toutes vos partitions, avec ou sans vos annotations. Jouez accompagné! 1500 € / Par LAMBERT L.. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano Auclair de la lune. Un classique assez facile, qui permet d'apprendre à utiliser le troisième doigt au violon. Les partitions et des fichiers téléchargeables sont disponibles plus bas sur cette page. Musescore première voix. Musescore seconde voix. Musescore voix 1 & 2. PDF première voix . PDF seconde voix. PDF voix 1 & 2. MP3. MP3 - accompagnement seul Téléchargezla partition Piano Au clair de la lune (piano d'accompagnement) de Traditionnel. Partition pour Piano d‘accompagnement Partition pour Piano d‘accompagnement Nos prix vont augmenter, saisissez l'abonnement Tomplay au prix le plus bas! . Instrument Piano Difficulté Très Facile Accompagnement Piano daccompagnement Ajouter à ma liste de souhaits Ajouté à ma liste de souhaits Informations sur le produit Détails de la partition Autres arrangements de ce morceau Avis Compositeur Traditionnel Titre des chansons Au clair de la lune piano d'accompagnement Instrument Piano Difficulté Très Facile Accompagnement Piano daccompagnement Style de musique Musique du monde Durée Prix Jouez gratuitement avec l’essai gratuit de 14 jours ou € Evaluation Voir tous les avis Autres fonctionnalités interactives Avec doigtés Informations à propos d'une pièce Arrangement Piano d'accompagnement pour flûte Crédits © 2017 Tombooks Production Tomplay Veuillez vous connecter à votre compte pour écrire un avis. Vous ne pouvez évaluer que les morceaux que vous avez achetés ou joués en tant qu'abonné. score_56939 EUR Accueil > Guitare classique > Quelques chansons enfantines très simples Apprenez à jouer quelques chansons enfantines très simples. Découvrez les partitions de ces chansons ainsi que leurs tablatures. Publicité Voici dans cette catégorie, quelques chansons enfantines très simples pour apprendre à jouer de la guitare classique Au clair de la lune extrait à la guitare classiqueApprenez à jouer Au clair de la lune extrait à la guitare classique avec cette partition simple pour débutant. Découvrez la partition de cette du bon tabac à la guitare classiqueJ'ai du bon tabac à la guitare classique Apprenez à jouer J'ai du bon tabac à la guitare classique avec cette partition simple pour planter les choux ? à la guitare classiqueApprenez à jouer Savez-vous planter les choux ? à la guitare classique avec cette partition simple pour débutant. Découvrez la partition de cette chanson. Lire les rythmes à la guitareVos premiers arpèges Laisser un commentaireVotre commentaire sera en attente de modération, validation NON automatiqueVotre nom obligatoire Ne pas remplir si vous êtes un humain anti spamVotre commentaireEmail ou site internet facultatif nécessaire si vous souhaitez être prévenu d'une réponse Image/photo facultatif JPG, JPEG, PNG ou GIF image de partition concernant le question par exemple Javascript doit être activéRecopiez le code SVP obligatoire Cersei Lannister Coque souple iPhonePar Elia Mervi Janvier 1967 Coque souple iPhonePar aszatEntrez dans la lumière Coque souple iPhonePar emmadkje suis un rocher Coque souple Samsung GalaxyPar UnicornLolliesDacey Mormont Coque souple iPhonePar Elia Mervibouche Coque souple iPhonePar Animes23Asha Greyjoy Coque souple iPhonePar Elia MerviRembobiner ~ LMG C 2019 Coque souple iPhonePar ArtistDivaArianne Martell Coque souple iPhonePar Elia MerviMargaery Tyrell Coque souple iPhonePar Elia MerviLong, solitaire décembre Coque souple Samsung GalaxyPar Pandora1019Catelyn Tully Coque souple Samsung GalaxyPar Elia MerviFaites l'amour pas la guerre Coque souple iPhonePar LaFla24Faites l'amour pas la guerre Coque souple iPhonePar LaFla24Arya Stark Coque souple Samsung GalaxyPar Elia MerviFantôme Coque souple Samsung GalaxyPar Pandora1019 crayon Coque souple Samsung GalaxyPar holasoygrelCastor de rêve Coque souple iPhonePar Lisa KayeLa chanson du professeur River de la bibliothèque Coque souple Samsung GalaxyPar DoctorDisco63Melisandre od Asshai Coque souple iPhonePar Elia MerviKyoto par Phoebe Bridgers Coque souple iPhonePar idkkk13Bonjour Soleil Coque souple iPhonePar Pandora1019Strawberry Fair, chanson folklorique illustrée Coque souple Samsung GalaxyPar Theodora Gouldfoutu Coque souple iPhonePar oubarbMoon River - La chanson du balcon de Breakfast at Tiffany's Coque souple iPhonePar JustineLecouffeLa musique a besoin de plus d'espace Coque souple iPhonePar NiftyMelFeu et glace Coque souple iPhonePar SavannahGraceB Je me perds complètement dans la musique. J'espère que cela vous arrive aussi. J'espère que vous regardez mes autres trucs - Coque souple Samsung GalaxyPar Personwholikestodraw_ _Recherche par catégorieChanson de Robin Coque souple Samsung GalaxyPar Nancy del CarroBig Pimpin ' Coque souple iPhonePar shauniamckenzie elle était si douce dans la nature Coque souple Samsung GalaxyPar Karin TaylorMeilleur art de tous les temps Colour Spilage, Color Spilage, Coque souple Samsung GalaxyPar DeorshopTrois poules françaises Coque souple Samsung GalaxyPar LitArtByGinaMine simple Coque souple iPhonePar Lyngkhoi amusant et branché Coque souple iPhonePar EarthyPlantyHallionelmi Coque souple Samsung GalaxyPar viexartChanson Purrfect Coque souple iPhonePar TitaniumTongueCinq anneaux d'or Coque souple Samsung GalaxyPar LitArtByGinaDessin au crayon huitième note Coque souple iPhonePar SpecialtyDesCo amusant et branché Coque souple iPhonePar EarthyPlantycitation de la chanson de Sally et croquis Coque souple iPhonePar OddityArtsJe peux voir les étoiles Coque souple iPhonePar CarlySolmanFondations - Citation de Kate Nash et illustration de la bière Coque souple iPhonePar VicIllustrateLa chanson du printemps Coque souple iPhonePar Bonnie Helen Hawkinspleurer d'une manière cool Coque souple iPhonePar Lexyjones22Six oies par ponte Coque souple iPhonePar LitArtByGinaFeu de camp Coque souple iPhonePar Sophie CorriganAnge jouant de la flûte dessin d'art original par ACCI Coque souple iPhonePar VanyssaGraphicsQuatre oiseaux qui appellent Coque souple Samsung GalaxyPar LitArtByGina Faun jouant de la flûte de pan dessin d'art original par ACCI Coque souple iPhonePar VanyssaGraphicsFaun jouant de la flûte de pan dessin d'art original par ACCI Coque souple iPhonePar VanyssaGraphicsFamille de loups Coque souple iPhonePar sarahvanrosecrayon sun_color Coque souple iPhonePar lisenokAquarelle originale de BTS Seokjin Coque souple iPhonePar ZhangyeyingFaun jouant de la flûte de pan dessin d'art original par ACCI Coque souple iPhonePar VanyssaGraphicsFaun jouant de la flûte de pan dessin d'art original par ACCI Coque souple Samsung GalaxyPar VanyssaGraphicsFaune jouant de la flûte de pan dessin d'art original par ACCI Coque souple Samsung GalaxyPar VanyssaGraphicsFaun - Pan jouant de la flûte de pan dessin d'art original par ACCI Coque souple iPhonePar VanyssaGraphicsMec afro-américain avec chronique musicale qui aime la musique Coque souple iPhonePar NamiNightrainAdam Noah Levine illustration numérique d'art de portrait d'Adam Noah Coque souple iPhonePar KARTICK DUTTAChanson du printemps - Song Sparrow Coque souple Samsung GalaxyPar kmstropeSiffler dans le vent Coque souple iPhonePar JoshSelvigArtMettez un crayon sur sa tempe et connectez-le à son cerveau Coque souple iPhonePar Luna Ramos-MorianoSiren Song Ocean Jam Session au coucher du soleil Coque souple iPhonePar marsunicornioLa chanson de lait Coque souple Samsung GalaxyPar Laura SchantzLa solitude n'est pas une phase... 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Nous vous attendons à la tombée de la nuit pour la projection grand format de ce film d’aventures attendrissant et à la superbe photographie. Avec la participation de l’Ecole de Musique de Tarnos Projection par l’association Du cinéma plein mon Cartable » Adultes et enfants à partir de 8 ans – Entrée libre En cas de mauvais temps, la projection sera reportée au samedi 3 en plein air Donne-moi des ailes de Nicolas Vanier Cinéma, MusiqueOndres 40440Le 25/08/2022Installation et pique-nique en musique dès du film à 21h30. Apportez votre pique-nique et dégustez-le en musique ! Nous vous attendons à la tombée de la nuit pour la projection grand format de ce film d’aventures attendrissant et à la superbe photographie. Avec la participation de l’Ecole de Musique de Tarnos Projection par l’association Du cinéma plein mon Cartable » Adultes et enfants à partir de 8 ans – Entrée libre En cas de mauvais temps, la projection sera reportée au samedi 3 Nicole Trinckquel Manifestation culturelle, ExpositionSaint-Julien-en-Born 40170Du 15/08/2022 au 27/08/2022Nicole Trinckquel qui exposera ses peintures réalisées au couteau. Entrée festif Saint Paul la Roche Fête, Repas - Dégustation, MarchéSaint-Paul-la-Roche 24800Le 25/08/2022Dernier marché de la saison! Venez vous restaurer avec de bons produits locaux dans un cadre de verdure magnifique. Ambiance musicale et conviviale seront au programme avec Nicolas Pagès . Pensez à amener vos couverts, assiettes et verresMarché festif Saint Paul la Roche Marché, MusiqueSaint-Paul-la-Roche 24800Le 25/08/2022Dernier marché de la saison! Venez vous restaurer avec de bons produits locaux dans un cadre de verdure magnifique. Ambiance musicale et conviviale seront au programme avec Nicolas Pagès . Pensez à amener vos couverts, assiettes et verres[Visite guidée] Les femmes en horlogerie Visite guidée, Visites et circuits, Culte et religionSaint-Nicolas-d'Aliermont 76510Le 25/08/2022Pour cette visite, les femmes sont à l'honneur ! Venez découvrir lors de cette visite guidée, la place des femmes dans l'industrie de l' À LAURENS "GYPSY JAZZ" Jazz - Blues, MusiqueLaurens 34480Le 25/08/2022Jazz à Laurens à 19h au 1, chemin des Barraques. Yannis Constans de la Sicily GYPSY JAZZ Roberto GERVASI- accordéon, Yannis CONSTANS - guitare, Nicola GIAMMARINARO-clarinette, Camille WOLFROM-contrebasse. Food-truck de précommande indispensable. Entrée 20€ verre de vin offert. Réservation de producteurs de BourgvilainBourgvilain 71520Du /00/1e16 au //099Chaque jeudi, vous êtes invités à découvrir et acheter les produits de qualité et de proximité légumes de saison bio cultivés par Nicolas Lestiboudois, maraicher à Montmelard, pain bio du fournil Côté pain à Montmelard, vins bio du Domaine des Riots à Pierreclos, fromages et produits laitiers de la chèvrerie Le Rousset à Bourgvilain, gâteaux et douceurs par BButter à Bourgvilain, miel bio de François Lair à Bourgvilain, boucherie charcuterie traiteur d'Uchizy, sorbets et jus de fruits des Vergers de l'Amélanche. Une fois par mois poissons et fruits de mer en provenance de l'étang de Thau. Viande de la ferme de la Mère Boitier chaque 2ème jeudi du mois. Un rémouleur affûteur proposera d'affûter sur place vos couteaux, ciseaux, outils de jardin et de coupe, ne les oubliez pas ! Occasionnellement, artisanat d'art et livres d'occasion proposés par Lire et Délires en Valouzin. Un stand sera animé par l'association "Les amis du marché de Bourgvilain". Toutes les informations sur du lac aux SettonsMontsauche-les-Settons 58230Du /00/1e16 au //099Piano du lac aux Settons, plage Pavillon Bleu de 19h à 20h30 - Spectacle PAGAILLE NAVALE - spectacle musical acrobatique & clownesque... sur l'eau ! D'après une idée originale d'Evelyne Zou chanteuse pa-parfaite. A l'abordage ! Le capitaine et ses moussaillons hissent le grand mât, accordent le piano, ajustent le trapèze, lustrent le tuba. Parés pour le grand voyage, ils nous entraînent dans une épopée musicale à couper le souffle. Au cours de ce western aquatique, ces pirates, ces flibustiers adeptes de voltige en chanson trouveront l'aventure et nous invitent à leurs côtés. Mais tout se passera-t-il comme prévu ? Piano à queue, cuivres, contrebasse et chant pour des compositions originales, des airs de Piaf, Vian, Schubert ou encore Ennio Morricone. Embarquement immédiat avec la capitaine Swannie Galinier piano, les 2 moussaillons Évelyne Zou Chanteuse pa-parfaite chant, clown et Étienne Ranger cuivre, clown, les matelots Nicolas Michel accueil, chant, Maëlle Bourry régie, contrebasse, Piem Gruppalo sonorisation, conception du portique aquatique. Prix conseillé 10€ & Prix de soutien 15€* RÉSERVATION EN LIGNE FORTEMENT CONSEILLÉE sur Attention,[...]Marché de producteurs de BourgvilainBourgvilain 71520Du /00/1e16 au //099Chaque jeudi de 16h à 19h vous êtes invités à découvrir et acheter les produits de qualité et de proximité légumes de saison bio cultivés par Nicolas Lestiboudois, maraicher à Montmelard, pain bio du fournil Côté pain à Montmelard, vins bio du Domaine des Riots à Pierreclos, fromages et produits laitiers de la chèvrerie Le Rousset à Bourgvilain, gâteaux et douceurs par BButter à Bourgvilain, miel bio de François Lair à Bourgvilain, boucherie charcuterie traiteur d'Uchizy, sorbets et jus de fruits des Vergers de l'Amélanche. Une fois par mois poissons et fruits de mer en provenance de l'étang de Thau. Viande de la ferme de la Mère Boitier chaque 2ème jeudi du mois. Un rémouleur affûteur proposera d'affûter sur place vos couteaux, ciseaux, outils de jardin et de coupe, ne les oubliez pas ! Occasionnellement, artisanat d'art et livres d'occasion proposés par Lire et Délires en Valouzin. Un stand sera animé par l'association "Les amis du marché de Bourgvilain". Toutes les informations sur KRIEF Spectacle comiqueCARQUEFOU 44470Du //000 au //099Révélée au grand public avec Bref ! – le programme court à succès de Canal+, où elle incarnait la maîtresse du héros principal – Bérangère Krief aborde ici avec beaucoup d'autodérision son propre parcours sentimental chahuté. S'approchant d'une mise en scène plus théâtrale, moins stand up, que ses précédents spectacles, l'heure n'est plus seulement à la vanne, mais aussi au récit, souvent très drôle, parfois triste, mais toujours juste et sincère. Pour se relever d'un mariage annulé au dernier moment, la comédienne revient sur ses expériences amoureuses depuis son adolescence pour tenter de comprendre ce qui cloche » chez elle et se reconstruire. Du développement personnel en Ardèche au fin fond de l'Australie, de Tinder au Cirque Pinder, elle incarne alors une galerie de personnages qui l'ont accompagnée ces dernières années Martine, organisatrice de mariages, sa mère Véro, jamais trop prudente, son coach anorexique Multipliant les costumes, Bérangère Krief offre un cocktail de sketches plein de drôlerie qu'elle ponctue et illustre en interprétant des chansons en play-back de Nicole Croisille, Dalida ou Aya Nakamura ! MOLIÈRE 2020 / Nomination dans la catégorie HumourLa Grande Hâte 2021Dixmont 89500Du /00/1e16 au //099La troupe de théâtre de la Grande Hâte revient cet été avec une programmation très riche ! - Le Suicidé création - tous les soirs sauf le 20 - Roméo et Juliette création - tous les soirs sauf le 20 - Cyrano de Bergerac reprise - le 17 et le 24 - Les Brigands reprise - le 18 et le 23 - YVAIN ! jeune public - le 17, 19 et 25 - Les Ateliers de La Grande Hâte restitution d'ateliers - le 25 LE SUICIDÉ Une comédie de Nicolaï Erdman le 16,17,19,21,22,24,25 à 19h00 ; le 18 et le 23 à 17h00. Vous avez dit “ Comédie ” ? Russe » ?! Qui s’intitule Le Suicidé » ??? Alors ça, ça promet… ! Pas d'inquiétude de revolver, il n’y en aura pas. Il s’agit seulement d’un bon gros saucisson de foie. Et tout commence une nuit, où ce goinfre grincheux de Sémione Sémionovitch, chômeur sans le sou, descend à la cuisine pour s’en fourrer un - de saucisson - discrètement, dans la bouche… Un vaudeville à la russe. Une enchaînée de tableaux fantasques et absurdes où la folie règne en maître. Un joyeux bordel. Un cabaret désuet. Un manège qui déraille. Un “Kusturica” avant l’heure, où la pauvreté engendre une abondance d’inventivité ; où le désespoir se transforme en élans[...]Cinéma plein air Une toile sous les étoiles "Poly"Saulieu 21210Du /00/1e16 au //099Les Tourneurs de Côte-d’Or vous proposent de profiter d'une séance de cinéma en plein air. A l'affiche Poly, de Nicolas Vanier Avec Elisa de Lambert, François Cluzet, Julie Gayet 1h 42min / Aventure, Famille Cécile, 10 ans, déménage dans le sud de la France avec sa mère, Louise. L’intégration avec les autres enfants du village n’est pas facile. Lorsqu’un cirque de passage s’installe à côté, Cécile découvre que Poly le poney vedette est maltraité .Elle décide de le protéger et d’organiser son évasion ! Poursuivis par Brancalou, l’inquiétant directeur du cirque, et le mystérieux Victor, Cécile et Poly s’embarquent dans une cavale pleine de rebondissements, un véritable voyage initiatique et une incroyable histoire d’amitié. Durant tout l’été, et dès la tombée de la nuit, Les Tourneurs de Côte-d’Or et leurs partenaires vous proposent de profiter de séances de cinéma en plein air à travers une programmation familiale et un circuit labellisé Art et Essai. Le cinéma en plein air c’est une animation culturelle tout public, une expérience magique et inoubliable, un moment convivial de rencontres, et plus de 50 séances tout l’été !ONPL - PAUSE CONCERT LES CUIVRES Musique classiqueANGERS 49100Du //000 au //099PAUSE-CONCERT LES CUIVRES – QUINTETTE DE TROMBONES ET TUBA Prokofiev 1891-1953 - Extraits de Roméo et Juliette Debussy 1862-1918 - 3 Préludes Jacques Barbez, Marc Merlin, Jean-Sébastien Scotton, Nicolas Desvois - trombones / Maxime Duhem - tuba Profitez de votre pause de midi pour venir écouter un concert de 45 minutes des musiciens de l'Orchestre National des Pays de la Loire Depuis plusieurs saisons déjà, l'ONPL vous invite à découvrir le répertoire de musique de chambre lors de concerts intimistes, au tarif très réduit, qui vous permettent d'être au plus près des musiciens. En plus petites formations, les musiciens de l'ONPL vous proposent des œuvres qui leur tiennent à cœur et vous expliquent pourquoi avant de les interpréter. ces concerts s'adressent à tous, n'hésitez pas à venir y assister entre collègues ou entre amis. Venez redécouvrir Roméo et Juliette, grand classique de la tragédie anglaise, duquel s'est inspiré Prokofiev pour la création de son ballet éponyme. C'est en 1936 que le compositeur russe a retravaillé sa partition pour en proposer une version pour orchestre symphonique. Grâce à sa mélodie, sa haute variété rythmique et sa grande justesse dans[...]A CONCERT CALLED LANDSCAPE ThéâtreMONTREUIL 93100Du //000 au //099L'acteur flamand Josse De Pauw évoque les souvenirs sensibles qui nous façonnent. La musique ensorcelante du Kris Defoort Trio affirme toute sa place dans ce monologue touché par la grâce. Dans une atmosphère en clair-obscur, Josse De Pauw, figure du théâtre flamand, partage des réminiscences personnelles précieuses la sagesse de son grand-père, modeste facteur, mais aussi des souvenirs d'Amérique latine ou de paysages qui l'ont ému. Chemin faisant, il plante dans le sol de minces poteaux de bois, comme une ode à ces objets délaissés qui semblent des trésors. Les accords déliés et les volutes pénétrantes du pianiste Kris Defoort, rehaussés par les rythmes du batteur Lander Gyselinck et du bassiste Nicolas Thys, ancrent la parole dans un espace imaginaire. Après le succès de An Old Monk, hommage au jazzman Thelonious Monk, Josse De Pauw retrouve Kris Defoort, également improvisateur et compositeur d'opéras, dans un dialogue artistique où résonne leur étroite amitié. Suis ton cœur, car il sait mieux que ta raison ce que tu veux » cet adage de l'aïeul de l'artiste sert de fil conducteur à A Concert called landscape. Un spectacle où douceur et générosité se conjuguent[...]La diva ruraleCuisery 71290Du /00/1e16 au //099Diva rurale un tour de champs lyrique Spectacle tracto-biographique écrit et interprété par Jocelyne Tournier chanteuse comédienne Cabaret pour clown tendre. Théâtre récit aussi chanté Tout public à partir de 12 ans Durée 1h10 environ Mise en scène, direction d'acteur Nicolas Martin cie Inko'nito Création costumes et visuels Christine Thomas Régie générale Guillaume Rimet ou Michel Tabarand Richard, le pianiste absent Jean-MarcToillon Diva rurale vocation, art de vivre ou erreur de la nature ? La savante conjugaison des trois sans doute. Ce tour de champs lyrique est une manière peu commune de faire le tour de la propriétaire. Tenter de comprendre qui se cache derrière ce surnom et ce personnage fantasque. Qu’est-ce qu’une diva, qui plus est, rurale? La campagne, elle connait bien .L'opéra, elle n'aime pas. Pas trop. Mais jusqu'à ce soir elle n’osait pas le dire. Seule en scène. Même chanteuse, la voilà célibataire. Elle a pourtant longtemps chanté accompagnée, par un orchestre. Puis par un quatuor, un trio et enfin par un pianiste. Un jour il est parti. Comme ça, sans rien dire, sans laisser un mot. Elle ne sait pas s'y prendre. Elle s'en sortait mieux avec les poules,[...]Les Visites du Jeudi > Nicole Purson Visites et circuits, Visites et circuits, ArtisanatVILLEDIEU-LES-POELES-ROUFFIGNY 50800Le 01/09/2022Dans l'atelier de Nicole PURSON, qui a remporté le Grand Prix Départemental des Métiers d'Art, venez découvrir la conservation et la restauration des gravures, aquarelles et affiches… l'encadrement d'Art avec boîtage, soclage, montage conservation, l'entoilage traditionnel des affiches, cartes et plans. Horaires 15h. Durée 1h. Visites du Jeudi > Nicole Purson Atelier, Peinture, GravureVilledieu-les-Poêles-Rouffigny 50800Le 01/09/2022Dans l'atelier de Nicole PURSON, qui a remporté le Grand Prix Départemental des Métiers d'Art, venez découvrir la conservation et la restauration des gravures, aquarelles et affiches… l'encadrement d'Art avec boîtage, soclage, montage conservation, l'entoilage traditionnel des affiches, cartes et plans. Horaires 15h. Durée 1h. plein air une toile sous les étoiles "L’École buissonnière"Is-sur-Tille 21120Du /00/1e16 au //099Les Tourneurs de Côte-d’Or vous proposent de profiter d'une séance de cinéma en plein air. A l'affiche L’École Buissonnière de Nicolas Vanier, avec François Cluzet, Eric Elmosnino, François Berléand Durée 1 h 56/ Drame, Comédie Paris 1930. Paul n’a toujours eu qu’un seul et même horizon les hauts murs de l’orphelinat, sévère bâtisse de la banlieue ouvrière parisienne. Confié à une joyeuse dame de la campagne, Célestine et à son mari, Borel, le garde-chasse un peu raide d’un vaste domaine en Sologne, l’enfant des villes, récalcitrant et buté, arrive dans un monde mystérieux et inquiétant, celui d’une région souveraine et sauvage. L’immense forêt, les étangs embrumés, les landes et les champs, tout ici appartient au Comte de la Fresnaye, un veuf taciturne qui vit solitaire dans son manoir. Le Comte tolère les braconniers sur le domaine mais Borel les traque sans relâche et s’acharne sur le plus rusé et insaisissable d’entre eux, Totoche. Au cœur de la féérique Sologne, aux côtés du braconnier, grand amoureux de la nature, Paul va faire l’apprentissage de la vie mais aussi celui de la forêt et de ses secrets. Un secret encore plus lourd pèse sur le domaine, car Paul[...]Pays d'Art et d'Histoire Un jour la terre Paroles du Causse Vie locale, Exposition, Histoire - CivilisationCarennac 46110Du 16/04/2022 au 28/08/2022Le Pays d’art et d’histoire vous présente cette exposition à Carennac, du samedi 16 avril au dimanche 28 août. Un jour la terre Paroles du Causse Cette exposition, extraite de l’ouvrage éponyme, dévoile le portrait d’une génération, d’hommes et de femmes attachés à leurs terres caillouteuses et dont les saisons rythment l’existence. Durant plusieurs années, Nicolas Teindas et Sylvain Marchou ont frappé à leur porte, ont franchi les seuils de leur maison. Nicolas recueille leurs témoignages et livre ces paroles du Causse que subliment les photographies en noir et blanc de Sylvain. C’est un instantané de vie humaine, le quotidien de ces anciens devenus sentinelles du Causse. Ouvert suivant les horaires du château Fermeture les lundis et les mardis hors vacances scolaires Ouverture les mardis pendant les vacances scolaires. du mercredi au vendredi 10h30-13h et 14h-17h30 jusqu’à 18h30 en juillet et août les week-ends et jours fériés 14h-17h30 jusqu’à 18h30 en juillet et août Entrée libre et gratuiteÀ PETITS PAS VERS LES ARTS Science et technique, Cinéma, ThéâtreLaval 53000Du 23/08/2022 au 27/08/2022> 23 août à 18h Cro Man Film d'animation dès 6 ans - L'Avant-Scène à Laval Cro Man se déroule à l’aube des temps, lorsque le monde était peuplé de créatures préhistoriques. Le film raconte l’histoire d’un courageux homme des cavernes, Doug et de son meilleur ami Crochon, qui unissent leurs tribus pour affronter un puissant ennemi, Lord Noz, chef de la ville de l’Âge de bronze qui menace leur territoire… > 27 août à 14h L'univers a un goût de framboise Spectacle dès 8 ans - La Plaine Aventure - Quartier Saint-Nicolas Dans le cadre de la clôture du temps fort Été Fantastique » de 14h à 18h Conférence fulgurante sur le cosmos et l’apparition de l’espèce humaine Avec son ingénieux petit théâtre d’objets, Zoé nous conte l'origine du monde et nous questionne sur qui nous sommes. Dans un univers intimiste fait de matières brutes, la jeune femme nous raconte l’origine de tout, avec un engouement communicatif pour la dictée à la plume Patrimoine - CultureSaint-Nicolas-du-Pélem 22480Le 26/08/2022Plongez votre porte-plume dans l’encrier, tout le monde est prêt, c’est la dictée ! Animation au Musée de l'Ecole de Bothoa. Durée 45 min. Sans réservation. Sans supplément, compris dans le tarif d'entrée au nocturne Fête, MarchéCapbreton 40130Le 26/08/2022Les stands s'étendront rue du Général-de-Gaulle, rue Saint-Nicolas, rue Madeleine Castaing et sur le square Mouloudji. Découvrez les boutiques du centre-ville et les stands éphémères à l'occasion d'une balade nocturne. Dès 19h, en nocturne Marché, BaladesCapbreton 40130Le 26/08/2022Les stands s'étendront rue du Général-de-Gaulle, rue Saint-Nicolas, rue Madeleine Castaing et sur le square Mouloudji. Découvrez les boutiques du centre-ville et les stands éphémères à l'occasion d'une balade nocturne. Dès 19h, en centre-ville."Qui jardine, dîne... et danse!" - pique-nique et musique à Champchevrier Repas - Dégustation, Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique du mondeCléré-les-Pins 37340Le 26/08/2022Nouvelles Renaissances 2022. Pour fêter la renaissance du potager, venez pique-niquer en musique au château de Champchevrier ! Ambiance conviviale garantie. Vous pouvez apporter votre pique nique ou réserver paniers pique-nique 0km de chez Vincent cuisinier de campagne sur réservation. A déguster sur place de la bière pression de la brasserie artisanale de Saint Nicolas de Bourgueil. Et enfin qui dîne, danse un sound système reggae viendra proposer des vinyles années 70 aux standards actuels et vous donnera la cool attitude. Bref du dieu Bob Marley aux génies actuels, de la bière aux spécialités locales ça va décoiffer avec une sélection aux petits oignons bio… de Jamaïque et de Touraine !!Festival Musiques en Vivarais-Lignon Musique, Vie locale, Festival généralisteTence 43190Le 27/08/2022Tango Piazzolissimo. Direction Nicolas KRAUZE. Pour la première fois en Vivarais-Lignon l’un des meilleurs jeunes orchestres actuels, présent dans de nombreux festivals… dans un programme concertant Mozart et en oreilleVault-de-Lugny 89200Le 27/08/2022Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs d’écoute simples et d’exemples sonores à l’appui. Mise en oreille du concert Transylvania présentée par Nicolas Dufetel musicologueVisite de la tour de l'Eglise St-Nicolas Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Patrimoine - Culture, Visites et circuitsCapbreton 40130Le 27/08/2022Prenez de la hauteur pour découvrir Capbreton sous un autre angle . départ toutes les 30 minutes Inscription obligatoire 24h avant inscriptions en oreille Concert, MusiqueVault-de-Lugny 89200Le 27/08/2022Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs d’écoute simples et d’exemples sonores à l’appui. Mise en oreille du concert Transylvania présentée par Nicolas Dufetel musicologueCinéma en plein air Fête, Manifestation culturelleBressuire 79300Le 27/08/2022Cinéma en plein air avec la projection du film "Donne-moi des ailes" de Nicolas Vanier. Soirée co-organisée avec le Fauteuil Rouge, dans le cadre de l'Année du en plein air CinémaBressuire 79300Le 27/08/2022Cinéma en plein air avec la projection du film "Donne-moi des ailes" de Nicolas Vanier. Soirée co-organisée avec le Fauteuil Rouge, dans le cadre de l'Année du de la tour de l'Eglise St Nicolas Manifestation culturelle, Visites et circuitsCapbreton 40130Le 27/08/2022Prenez de la hauteur pour découvrir Capbreton sous un autre angle . départ toutes les 30 minutes Inscription obligatoire 24h avant inscription Verre Exposition, Foire - SalonMarseille 13000Du 25/08/2022 au 27/08/2022Du 25 au 27 août 2022, à l’occasion de l’édition 2022 du salon international d’art contemporain Art-o-rama, la Fondation d’entreprise Hermès expose au Cirva Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, à Marseille, les recherches réalisées dans le cadre du workshop de l’Académie des savoir-faire dédiée au verre. Dans le cadre de la cinquième édition de l’Académie des savoir-faire dédiée au verre, sous la direction pédagogique du designer Noé Duchaufour-Lawrance, vingt-deux académiciens onze artisans, six designers et cinq ingénieurs se sont retrouvés, au Cirva en août et octobre 2021 pour expérimenter ensemble des voies d’innovation sur leur matière de prédilection. Cette démonstration efficace de l’immense potentiel du matériau verre est à découvrir au Cirva, Marseille, durant trois jours. ••• Une table ronde en accès libre autour de l'Académie des savoir-faire "Le Verre" se tiendra le vendredi 26 août 2022, de 15h à 16h au sein du salon Art-o-rama avec - Noé Duchaufour-Lawrance, directeur pédagogique de l'Académie des savoir-faire dédiée au verre - Nicolas Verschaeve, designer et académicien - Marion Flament, designer et académicienne -[...]Festival MusiKenSaire Musique, Festival généraliste, ConcertBarfleur 50760Du 26/08/2022 au 28/08/2022Festival de la scène musicale normande. Concerts gratuits. Restauration sur place Jeudi 25/08 - 20h30 Halle 901 - St Pierre Église Soirée d'ouverture avec Reno & Guests. Vendredi 26/08 -18h30 à 23h 30 Scène du Phare, Le Crako Barfleur Como No - You Said Strange - Headcharger - Tolvy - Finalistes du tremplin Eclats de voix Scène du Bar sous chapiteau. Samedi 27/08 - 14h à 16h30 Scène du Mora, rue St Nicolas Armel Amiot "L'homme au piano" - No-Za - Ulysse Mars. - 18h à 23h30 Scène du Phare, Le Crako Barfleur Mezzanine - Tallisker - La Dame Blanche - Bakos - Roda Minima Scène du Bar sous chapiteau. Dimanche 28/08 -14h Scène du Phare, Le Crako Barfleur Défi Folk World Trad 5. -17h Scène du Phare, Le Crako Barfleur Le Bal des P'tits Pieds jeune public.Exposition de peinture - Nicole Roy Peinture, Exposition, Nature - Environnement, AnimauxSaint-Trojan-les-Bains 17370Du 29/08/2022 au 11/09/2022Les préférences de Nicole se portent sur le pastel sec, technique apportant notamment des richesses dans les couleurs ; paysage de bord de mer, natures mortes, portrait d'animauxPardon des Glénan Culte et religion, Vie locale, Patrimoine - Culture, Nature - EnvironnementFouesnant 29170Le 04/09/2022Organisé par la ville de Fouesnant-les Glénan Départ de Beg-Meil à 9h00. Retour à 18h30 Départ de Bénodet à 9h30. Retour à 18h45 Départ de Concarneau à 9h30. Retour à 18h30 11h00 messe sur Saint-Nicolas des Glénan 12h15 Départ pour la bénédiction en mer 12h30 Bénédiction, dépôt de gerbe en mer 17h30 Départ de Saint-Nicolas des Glénan Réservations soit à l’Office Municipal de Tourisme de Fouesnant-les Glénan, Espace Kerneveleck, 02 98 51 18 88 Ou directement auprès des Vedettes de l’Odet à Bénodet, 02 98 57 00 58 DES BRUYÈRES Plante - Fleur, Sculpture, Céramique, Vie associativeBan-de-Sapt 88210Du 27/08/2022 au 28/08/2022Pendant 2 jours, venez profiter de la floraison des bruyères dans un cadre calme, verdoyant et apaisant. Les exposants présents vous feront découvrir leurs créations ou leurs productions Atelier Bouillasse, l'Atelier de Carott, Nicolas Reichert Den Fer Créations, Bombylius, Alexis Chinouilh le rucher du Raybois, Corinne Janot Durand Nulskin, les Vergers des Jumeaux, Jean-François Costa et ses mini jardins, Le Son De Je, Xavier Maurin et ses lampes, Hippodeodevie Pascal, Katia Lambert, Brasserie du Pays des Lacs. Sur place, vente de végétaux, buvette et petite restauration le dimanche en plein air Cinéma, Repas - DégustationDraché 37800Le 28/08/2022Au programme de cette soirée 18h00 jeux en bois pour tous les âges. 19h00 pique-nique tiré du sac. Une buvette est prévue. 21h30 cinéma en plein air, "Donne moi des Ailes" de Nicolas Vanier, durée 1h53, tout publics. Pour la diffusion, prévoir de quoi s'installer confortablement, bain de soleil, couverture, oreiller...Lectures d'été pour enfants Pour enfants, Lecture - Conte - PoésiePlougasnou 29630Du 14/07/2022 au 25/08/2022Lysiane vous propose de vous lire des morceaux choisis d'un livre jeune public, en plein air, sur la plage de Port Blanc au Diben. Au programme de cet été pour les enfants "Petit Nicolas" de Sempé-Goscinny. Gratuit. Durée 1hJournée qui conte Lecture - Conte - Poésie, SpectacleEygurande 19340Le 28/08/2022A 10h contes et ventriloquie à partir de 3 ans avec Elisabeth Malgonne, au VVF Eygurande. Tarif 5€ A 11h, balade contée autour du lac, tout public, avec Ariel Thiébaut et Nicolas Oberlé, rendez-vous au VVF Eygurande, participation libre A 12h, pique-nique au bord du lac A 14h sieste contée avec Louise Toyer, rendez-vous au bord du lac. A 16h, contes et Kamishibaï, tout public avec Patrick Garcia, rendez-vous bibliothèque de Merlines, participation libre. Vous pouvez amener de quoi goûter. A 18h apéro conté végétal et musical, tout public, avec Bernard Barbier et Patrick Rochedy. Rendez-vous au VVF Eygurande. A 20h contes du Périgord avec Monique Burg, rendez-vous au VVF Eygurande, tarif 5€ A 22h scène ouverteMise en oreilleVézelay 89450Le 28/08/2022Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs d’écoute simples et d’exemples sonores à l’appui. Mise en oreille du concert Petite messe solennelle de Rossini présentée par Nicolas Dufetel musicologueMise en oreille Concert, Musique, Culte et religionVézelay 89450Le 28/08/2022Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs d’écoute simples et d’exemples sonores à l’appui. Mise en oreille du concert Petite messe solennelle de Rossini présentée par Nicolas Dufetel musicologueles dimanches de Brendaouez Musique, Chorale - Chant, Musique du mondeGuissény 29880Le 28/08/2022Tiúin c’est la rencontre de la musique irlandaise et du chant traditionnel des Flandres, parsemé d’influences, klezmer ou d’Europe de l’Est. Des compositions originales viennent y fleurir. Le quartet se compose de Jo Van Bouwel chant, harpe et bodhran, de Nicola Hayes violon, de Philippe Lamézec guitare, flûte et mandoloncelle, et de Tangi Boulic contrebasse. Tiúin trace un univers sonore énergique et sensible qui vagabonde hors des sentiers battus et emmène le public à la découverte de nouveaux pédestre "Forêts anciennes" Pour enfants, Nature - Environnement, Randonnée et baladeJaujac 07380Du 07/07/2022 au 25/08/2022Les vieilles forêts sont des écosystèmes où les arbres sont rois. Découvertes nature, chasse aux trésors, petits jeux, orientation, bain de forêt avec Nicolas Grisolle Pôle d'Animactions Nature. Sous réserve conditions météorologiques SET PAR RADIO RIVA Fête, Musique, Danse - Bal - CabaretOuistreham 14150Du 25/07/2022 au 25/08/2022L'été sera chaud avec Radio Riva ! On chante, on danse , on fait la fête lors d'un DJ set de folie par Nicolas Raison. Plus d'informations à retrouver sur le Facebook de Radio concert Pop - Rock - Folk, Jazz - BluesLa Cavalerie 12230Du 02/08/2022 au 25/08/20222 août Banana sanou kan 12 août Akesteko 13 août Article 12 18 août Du standard Jazz à la chanson française, en passant par le disco, les années 80, pop et rock, sans oublier les dernières nouveautés, tous les ingrédient sont réunis pour passez un diner agréable avec le groupe "Zodyac". 25 août Nicolas A partir de 19h au bar "Ca bar en live"Paréidolie - Salon du dessin contemporain Dessin - Collage, Foire - SalonMarseille 13000Du 27/08/2022 au 28/08/2022Le rendez-vous du Dessin Contemporain, à Marseille, le dernier week-end d’août. Par son format volontairement court, intimiste et convivial, Paréidolie est devenu en quelques années l’un des salons qui comptent sur le marché, où la découverte est à la hauteur de la curiosité des regards, ou la contrainte de l’espace se transforme en exigence de qualité, ou collectionneurs, institutionnels et grand public ont plaisir à se retrouver à la fin de l’été et à l’orée d’une nouvelle saison artistique ! Paréidolie investit l’intégralité des murs du Château de Servières dans le 4 e arrondissement de Marseille, soit un espace de près de 1000 m² partagé entre la quinzaine de galeries sélectionnées, les artistes et structures invités, les espaces librairie - débats - rencontre et bien sûr, un lieu pour se détendre, se rencontrer et se restaurer. La sélection des galeries est confiée à un comité artistique indépendant, présidé par Jean de Loisy et réunissant collectionneurs, artistes, curateurs et galeristes Nicolas Daubanes, Thierry Forien, Josée Gensollen, Laurent Godin, Pascal Neveux,Marine Pagés, Michèle Sylvander et Gérard Traquandi Les deux jours de Salon sont[...]Paréidolie - Salon International du Dessin Contemporain Foire - Salon, Patrimoine - CultureMarseille 13000Du 27/08/2022 au 28/08/2022Par son format volontairement court, intimiste et convivial, Paréidolie est devenu en quelques années l’un des salons qui comptent sur le marché, où la découverte est à la hauteur de la curiosité des regards, ou la contrainte de l’espace se transforme en exigence de qualité, ou collectionneurs, institutionnels et grand public ont plaisir à se retrouver à la fin de l’été et à l’orée d’une nouvelle saison artistique ! Paréidolie investit l’intégralité des murs du Château de Servières dans le 4e arrondissement de Marseille, soit un espace de près de 1000 m² partagé entre la quinzaine de galeries sélectionnées, les artistes et structures invités, les espaces librairie - débats - rencontre et bien sûr, un lieu pour se détendre, se rencontrer et se restaurer. La sélection des galeries est confiée à un comité artistique indépendant, présidé par Jean de Loisy et réunissant collectionneurs, artistes, curateurs et galeristes Nicolas Daubanes, Thierry Forien, Josée Gensollen, Laurent Godin, Pascal Neveux, Marine Pagés, Michèle Sylvander et Gérard Traquandi. Les deux jours de Salon sont précédés d’une visite de presse et ponctués d’un programme de rencontres, visites et soirées[...]Chapelle Saint-Nicolas de l'Hôtel Dieu Histoire - Civilisation, Manifestation culturelleMONTREUIL, 62170Du 09/07/2022 au 01/09/2022Ouverture de la chapelle Saint-Nicolas de l'Hôtel Dieu. Place Gambetta à Montreuil-sur-Mer Tous les jours sauf le lundi Jusqu'au 01er septembre De 14h00 à 18h00 Tarifs 2 €, réduit 1 €Ressources supplémentairesAnimauxArtisanatAtelierBaladesChorale - ChantCinémaConcertCulte et religionCéramiqueDanse - Bal - CabaretDessin - CollageExpositionFestival généralisteFoire - SalonFêteGravureHistoire - CivilisationJazz - BluesLecture - Conte - PoésieManifestation culturelleMarchéMusiqueMusique classiqueMusique du mondeNature - EnvironnementPatrimoine - CulturePeinturePlante - FleurPop - Rock - FolkPour enfantsRandonnée et baladeRepas - DégustationScience et techniqueSculptureSpectacleSpectacle comiqueThéâtreVie associativeVie localeVisite guidéeVisites et circuitsArdècheAveyronBouches-du-RhôneCalvadosCharente-MaritimeCorrèzeCôte-d´OrCôtes d´armorDeux-SèvresDordogneFinistèreHaute-LoireHéraultIndre-et-LoireLandesLoire-AtlantiqueLotMaine-et-LoireMancheMayenneNièvrePas-de-CalaisSavoieSaône-et-LoireSeine-MaritimeSeine-Saint-DenisVosgesYonne Back CD et livres l’actualité d’août08/15/2022Au sommaire Les chroniques du mois En bref Face-à-face ConcertoNet a également reçuLes chroniques du mois Must de ConcertoNet Hervé Niquet dirige Phryné de Saint‑Saëns Amandine Beyer dirige Vivaldi Sélectionnés par la rédaction Hanna‑Elisabeth Müller chante Strauss Sur les traces de J.‑S. Bach de Gilles Cantagrel Intégrale des Mélodies de Franck Nelson Goerner interprète Albéniz Le Voyage dans la Lune d’Offenbach Vanessa Wagner et Wilhem Latchoumia Sarah Maria Sun et l’Ensemble SONGS Le pianiste Mikhail Bouzine Le pianiste François‑Frédéric Guy Oui ! L’accordéoniste Marie‑Andrée Joerger Florent Marie interprète Terzi Cyrille Dubois et Tristan Raës interprètent Fauré Le Quintette de cuivres Local Brass Sébastien Rouland dirige La Fille de Madame Angot Anna Prohaska et Isabelle Faust interprètent Kurtág Florian Sempey chante Rossini Œuvres de Charlotte Sohy Guy Van Waas dirige La Caravane du Caire Le pianiste Florian Caroubi Le violoniste Augustin Hadelich Le Quatuor Mandelring interprète Debussy et Rivier Le Quatuor Voce Zlata Chochieva interprète Mozart et Scriabine Le Quatuor Hermès interprète Schubert Jean‑Marc Luisada interprète Schubert En avant les percussions ! Pourquoi pas ? La violoniste Patricia Kopatchinskaja Le Trio George Sand interprète Mahler Collectif9 interprète Mahler Beatrice Berrut interprète Mahler Vadim Gluzman interprète Beethoven et Schnittke Tomás Netopil dirige le Freischütz René Jacobs dirige le Freischütz Tianwa Yang interprète Prokofiev Tom Hicks interprète Liszt et Ireland Michel Dalberto interprète Liszt Catalin Serban interprète Chopin et Scriabine Thomas Adès dirige Beethoven et Barry Jörg Widmann dirige Beethoven, Widmann et Strauss Œuvres d’Elise Bertrand Pas la peine Œuvres d’Olivier Calmel Fortissima de Beatrice Venezi Stefan Blunier dirige Passionnément de Messager Charlie Siem interprète Beethoven Nicolas Horvath interprète Tailleferre Hélas! Manrico Padovani interprète Beethoven Joanna Goodale interprète DebussyEn bref Sempey ? Sì! Fragments de Kurtág Tout Fauré avec Cyrille Dubois Les musiciennes rebelles de Beatrice Venezi Encore un opéra de Saint‑Saëns Dans les Sillages » de Florian Caroubi Mahler intime » et Jugendstil Charlotte Sohy, une découverte utile Germaine Tailleferre, une découverte décevante Concerto pour violon de Beethoven encore trois versions Passionnément sans grande passion Consommez Local Brass ! Bonne Fille Une Caravane du Caire à chérirSempey ? Sì! En quelques années, Florian Sempey né en 1988 est parvenu à brillamment s’imposer dans le répertoire italien du dix‑neuvième siècle. Que vaut son Rossini ? Ce compositeur lui convient très bien, et cet album, intitulé Figaro ? Sì ! » en apporte la preuve. Le baryton français met en valeur une voix idéale, par sa tessiture et sa souplesse, qualité renforcée par une caractérisation juste des personnages et un raffinement du phrasé, toujours assuré, même dans les passages les plus périlleux. Le chant syllabique, les crescendos et les montées en puissance suscitent l’admiration. La virtuosité paraît vraiment naturelle et toujours au service de la caractérisation. Le chanteur semble donc se jouer des difficultés dans tous ces extraits Le Barbier de Séville, L’Echelle de soie, La Cenerentola, L’occasione fa il ladro, Le Comte Ory, aussi convaincants l’un que l’autre, certains interprétés en duo avec d’excellents partenaires –Karine Deshayes, rien de moins, Nahuel Di Pierro et Yoann Dubruque. L’accompagnement vigoureux et précis de Marc Minkowski contribue à l’intérêt de cette précieuse carte de visite. Les ouvertures du Barbier de Séville et de L’Italienne à Alger, vives et claires, témoignent de la saveur des bois et du rebond des cordes du remarquable Orchestre national Bordeaux Aquitaine – nous aurions tout de même été curieux d’entendre les Musiciens du Louvre dans ce répertoire. Il faudrait que Sempey aborde dans un second disque le versant sérieux du maître de Pesaro pour confirmer que nous tenons là un rossinien complet. Laissez filer la dernière plage jusqu’à son terme pour découvrir un bis savoureux et drôle. Espérons qu’une bonne âme voudra bien se dévouer pour porter cet article à la connaissance de l’artiste, qui a unilatéralement décidé de bloquer l’accès de ConcertoNet à son compte Twitter Alpha 791. SFFragments de Kurtág Le titre tient de la redondance, puisqu’à la manière de Webern, Győrgy Kurtág né en 1926 pratique l’aphorisme, même s’il est parvenu à édifier sur cette concision des œuvres d’assez grande ampleur, comme son récent opéra Fin de partie. C’est aussi le cas de ses cycles vocaux Messages de feu Demoiselle R. V. Troussova et, plus encore, Fragments de Kafka 1987, quarante pièces d’une durée de 10 secondes à 7 minutes, soit au total près d’une heure. Au‑delà de ce seul laconisme, tout le compositeur hongrois est là, ses hommages Schumann, Boulez, János Pilinszky, Zoltán Jeney, sa frugalité funambulesque seul un violon accompagne la voix, son écriture millimétrée, son exploitation exhaustive des ressources vocales et instrumentales, ses grands écarts expressifs. D’un défi à l’autre voir ici, Anna Prohaska née en 1983 se lance dans l’aventure avec succès, sans en rajouter dans les excès ou dans l’excentricité – après tout, ce n’est pas du théâtre musical. La soprano autrichienne trouve en Isabelle Faust née en 1972 une fantastique partenaire, techniquement impressionnante et esthétiquement en phase Harmonia mundi HMM 902359. SCTout Fauré avec Cyrille Dubois Le ténor français Cyrille Dubois enregistre l’intégralité des mélodies de Gabriel Fauré, dont on célébrera en 2024 le centenaire de la mort. Pour la première fois interprétée par un seul chanteur, c’est une belle initiative musicologique qui ne prévient hélas pas un certain degré de monotonie. A l’occasion de la sortie de ces trois disques publiés par Aparté avec le soutien de la Fondation Palazzetto Bru Zanees‑ Centre de musique romantique française, soit cent‑trois mélodies interprétées sans volonté chronologique, au prix de quelques transpositions, par le seul ténor Cyrille Dubois accompagné par le pianiste Tristan Raës, on peut faire le point sur la discographie de référence de ce trésor de la musique française. Historiquement, le baryton‑martin suisse Charles Panzéra, pour qui nombre de ces mélodies ont été composées, accompagné au piano par Magdeleine Panzéra‑Baillot, est la référence. Il leur imprime un style qui allie noblesse et mélancolie avec, sans aucune afféterie, une parfaite diction française. Camille Maurane, autre baryton‑martin à la voix claire, a enregistré avec un style tout à fait impeccable et beaucoup de rigueur dans la diction nombre de ces mélodies accompagné par Pierre Maillard‑Verger et Lily Bienvenu, qu’Erato et Philips ont republiées dans les débuts du compact disc. Pour beaucoup, il est inégalé dans ces mélodies. Plus sombre de timbre, le baryton Gérard Souzay en a enregistré pour Decca avec Jacqueline Bonneau, puis pour Philips les principaux cycles avec l’excellent Dalton Baldwin. Puis il a, avec le même accompagnateur, participé tardivement à une intégrale en quatre disques pour EMI, partagée avec une Elly Ameling au ton très affecté. Le style de Souzay est volontiers artificiel, grandiloquent, gardant une certaine distance par rapport au texte, mais la diction est toujours excellente. Plus récemment, certains contre‑ténors se sont également approprié ce répertoire avec plus ou moins de bonheur... L’approche de Cyrille Dubois pour la plupart de ces mélodies est plus romantique, lyrique, passionnée. Le style n’a plus la rigueur des interprètes historiques car la diction est parfois sacrifiée à la ligne de chant, elle‑même non exempte d’un certain degré de rubato. Sa voix, qui est plus riche dans les registres médians et bas, a moins tendance à nasaliser que chez ses augustes prédécesseurs mais reste beaucoup plus dans une démarche interprétative que déclamative. Le revers de l’entreprise est que, écoutée à la suite comme on le fait pour un récital, la monotonie arrive vite tant par l’uniformité des couleurs vocales que par la tendance à surinterpréter des textes à qui sied mieux une neutralité, voire nudité, dans l’approche. Et cela malgré l’accompagnement très varié et riche en couleurs et climats de Tristan Raës. La présentation de ce coffret est impeccable, avec ses textes d’introduction et des poèmes donnés en français et anglais et une belle iconographie sur le compositeur coffret AP284. SFLes musiciennes rebelles de Beatrice Venezi La cheffe d’orchestre Beatrice Venezi née en 1990 tient à se faire appeler dans son pays natal maestro et direttore d’orchestra et non maestra et direttora ou direttrice, mais le titre retenu pour la traduction française de son ouvrage Les Sœurs de Mozart 2020 est... Fortissima. Comprenne qui pourra. Sous‑titré Destins de musiciennes rebelles », il consiste en treize chapitres présentant seize portraits de musiciennes, de Hildegard von Bingen à... Hildur Gudnadóttir, compositrices pour la plupart, mais également interprètes Callas, Argerich, du Pré. L’auteur a l’honnêteté de reconnaître que ces hommages – exercices d’admiration aurait dit Cioran – ne sont en réalité que des moments musicaux, esquisses littéraires, miniatures ». Si elles sont d’une lecture aisée, grâce à une traduction fluide mais non exempte d’erreurs, tel ce scherzo spasmodique essentiellement exécuté au piano » ... à propos d’une symphonie de Farrenc, ces vignettes, complétées par une Playlist » discographie un peu décousue, aspirent certes davantage à la vulgarisation qu’à la musicologie mais gagneraient parfois à davantage de rigueur à peut‑être trop vouloir démontrer, il est quand même un peu audacieux d’avancer que la victoire d’Argerich au concours Chopin en 1965 était rare pour un étranger », alors même que le vainqueur de la précédente édition, en 1960, n’était autre que... Pollini Payot, 176 pages,18 euros. SCEncore un opéra de Saint‑Saëns La providentielle collection Opéra français » du Palazzetto Bru Zane atteint désormais la trentaine de parutions et Saint‑Saëns y tient une place de choix après Les Barbares, Proserpine, Le Timbre d’argent et Phryné, voici maintenant La Princesse jaune 1872, opéra‑comique en un acte. Décidément, il y a encore des découvertes à faire parmi les treize ouvrages lyriques de l’auteur de Samson et Dalila. Le livret met en scène Kornélis, poète orientaliste hollandais dont la fascination pour la représentation d’une princesse sur un paravent japonais est amplifiée par l’usage de la cocaïne, et sa cousine Léna, qui préférerait qu’il revienne à la raison et, surtout, que son attention se porte sur elle – elle l’emportera finalement, bien sûr, car après quelques péripéties, le rêve est vaincu par la réalité ». En un peu plus de trois quarts d’heure, le compositeur livre une fort belle partition à l’orientalisme certain mais pas caricatural, à l’orchestration subtilement colorée par la harpe et à la perfection d’écriture vocale, bien de l’époque de Bizet et Gounod. On ne perd pas une miette du texte de Louis Gallet grâce à l’attention portée aux mots par Judith van Wanroij et Mathias Vidal, le ténor français ne cessant de ravir par sa voix lumineuse et son phrasé soigné. Tous deux sont admirablement soutenus par Leo Hussain à la tête de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Le complément, peut‑être un rien moins inspiré mais toujours dans un esprit exotique » du temps, surprend quelque peu de la part d’un Palazzetto Bru Zane d’ordinaire farouchement attaché à l’authenticité mais auquel on ne tiendra cependant pas rigueur de son initiative. Il s’agit des six Mélodies persanes 1870, telles qu’orchestrées isolément pour une d’entre elles et, pour les cinq autres dans le cadre de Nuit persane 1891 en retirant les parties chorales de cette ode‑symphonie » mais en en conservant un Prélude et un Interlude symphoniques, on obtient un cycle de six mélodies intégralement orchestrées par Saint‑Saëns et confiées chacune ici à un bon chanteur différent, Philippe Estèphe, Jérôme Boutillier, Eléonore Pancrazi, Artavazd Sargsyan, Anaïs Constans et Axelle Fanyo Bru Zane BZ 1045. SCDans les Sillages » de Florian Caroubi Un disque Belle Epoque » de musique française inspirée par la mer ? Rien de plus facile avec Debussy et Ravel, bien sûr. Mais rien de plus commun aussi. Excellente proposition, dès lors, pour son deuxième album, que celle de Florian Caroubi né en 1989 de ne retenir du premier que Reflets dans l’eau » première des trois pièces de la Première Série des Images et du second qu’ Une barque sur l’océan » troisième des cinq Miroirs, toutes deux de 1905, comme un paysage familier en arrière‑plan, et d’élargir la perspective avec trois de leurs contemporains, au demeurant excellents pianistes et proches de Ravel mais désormais bien oubliés, d’ailleurs partiellement en raison de l’ombre que sa musique a pu leur faire. Louis Aubert 1877‑1968, d’abord, Malouin de naissance et Basque d’adoption, dédicataire et créateur des Valses nobles et sentimentales à peine en retrait de Gaspard de la nuit, ses Sillages 1912, qui donnent leur titre à l’album, mériteraient d’être au répertoire de tous les pianistes français, chacun des trois volets Sur le rivage », Socorry », sur un rythme de habanera, et Dans la nuit » se situant au même niveau d’inspiration. Peut‑être plus debussyste que ravélien, Le Chant de la mer 1919 de Gustave Samazeuilh 1877‑1967 se déroule également en trois temps Prélude », Clair de lune au large » et Tempête et lever du jour sur les flots ». Sans doute le moins oublié des trois, tenant davantage de Fauré ou du premier Debussy, Gabriel Dupont 1878‑1914, qui devança Ravel au Prix de Rome en 1901, a conçu La Maison dans les dunes 1910 lors de sa convalescence à Arcachon de ce cycle de dix pièces, on entendra bien sûr Voiles sur l’eau » mais aussi Le Soir dans les pins » et Clair d’étoiles », pleinement en harmonie avec les autres pages de l’album. La succession des œuvres est admirablement construite, les deux grands triptyques d’Aubert et Samazeuilh sertissant les trois – forcément – pièces de Dupont, elles‑mêmes entrecoupées de celles de Debussy et Ravel. Montrant qu’il gagne à quitter le rôle d’accompagnateur, où il acquis une juste reconnaissance, pour occuper le devant de la scène, le pianiste lyonnais sert toutes ces musiques d’une considérable difficulté d’exécution avec un jeu à la fois fluide et structuré. Encore un disque magnifique à porter au crédit d’un éditeur aussi discret que remarquable Hortus 210. SCMahler intime » et Jugendstil Il y quelque chose de paradoxal, voire de téméraire, à vouloir réduire Mahler, dont les symphonies sont très développées et requièrent d’opulents effectifs instrumentaux. Trois récents albums viennent cependant de tenter le pari. Intitulé Mahler intime », celui du Trio George Sand commence prudemment, avec une partition originale, le Mouvement de quatuor avec piano de jeunesse, pour lequel il s’adjoint l’altiste Violaine Despeyroux, puis s’enhardit à des transcriptions pour violon et piano de l’Adagietto de la Cinquième Symphonie par Otto Wittenbecher 1875‑1948 et du début du Ruhevoll de la Quatrième par Edouard Delale né en 1980, suivi du lied conclusif de cette même symphonie pour quatuor avec piano avec la soprano Jennifer Tani. Elle chante également deux lieder d’Alma Mahler, un des Rückert-Lieder et Au pavillon de Monsieur Porcelaine de Noriko Baba née en 1972, qui évoque par sa distance au texte original le troisième des lieder du Chant de la terre et son humour l’ interprétation composée » du Voyage d’hiver par Zender. Autre compositeur contemporain associé à ce projet, Gérard Pesson né en 1958 donne sa transcription fantomatique pour trio avec piano de la dernière des Six Petites Pièces pour piano opus 19 de Schönberg. Mahler lui‑même a toutefois le dernier mot, parfois un peu à la peine, capté en 1905 sur un piano à rouleaux grâce au procédé Welte‑Mignon dans le dernier mouvement de sa Quatrième Symphonie. Un itinéraire intéressant que celui de cet album dont le titre pouvait pourtant apparaître comme un oxymore mais qui se présente en outre comme un ouvrage riche de contributions diverses en français en anglais, dont une d’Evelyne Bloch‑Dano, récent auteur d’un ouvrage consacré à Natalie Bauer‑Lechner, amie de Mahler, et un entretien avec Marina, sa petite‑fille Elstir 003. No Time for Chamber Music » en choisissant ce titre pour son album, Collectif9 fait sienne l’ironie de ces mots qui apparaissent dans le troisième mouvement de la Sinfonia de Berio fondé, précisément, sur une page de Mahler, en l’occurrence le scherzo de sa Deuxième Symphonie. L’ensemble québécois quatre violons, deux altos, deux violoncelles et une contrebasse s’approprie et réinterprète l’univers mahlérien, dans une adaptation plus ou moins libre par le contrebassiste Thibault Bertin‑Maghit d’extraits parfois enchaînés de longueur variée de plusieurs symphonies et de lieder. Il y a de l’humour, faisant par exemple ressortir le côté klezmer du troisième mouvement de la Première ou, de façon plus inattendue, celui du premier mouvement de la Cinquième, mais aussi de la poésie. Malgré le recours à tous les effets spéciaux » qu’autorisent les différents modes de jeu des cordes, la démarche reste fidèle à l’esprit de Mahler et un arrangement de la Fantaisie à la manière de Callot 2014 de Philippe Hersant né en 1948, fondée sur des thèmes de la Première Symphonie et écrite à l’origine pour octuor de violoncelles, s’insère parfaitement dans le programme Alpha 770. Dans son album intitulé Jugendstil », Beatrice Berrut née en 1985 s’attaque à forte partie en jouant ses transcriptions du Tempo di Menuetto de la Troisième Symphonie, de l’Adagietto de la Cinquième et de l’Andante moderato de la Sixième, avant de livrer une paraphrase » de Nuit transfigurée qui suit assez fidèlement l’œuvre de Schönberg tout en l’enrichissant de nombreux traits virtuoses. A la Liszt, son compositeur de prédilection, inlassable transcripteur lui‑même. L’équilibre entre le respect du texte et les libertés qu’impose l’exercice est remarquable, la musicalité de l’interprète pas moins, tirant du Bösendorfer des sonorités somptueuses. Mais au‑delà du tour de force, de l’attrait de la curiosité et du plaisir de l’interprète, dont l’imaginaire est stimulé au point de proposer dans la notice deux courtes nouvelles en rapport avec les pièces du programme, on n’est pas certain que tout cela soit bien nécessaire et on en vient à se demander si la pianiste suisse n’essaye pas de satisfaire autrement sa passion de l’orchestre en se consacrant désormais également à la direction La Dolce Volta LDV100. SCCharlotte Sohy, une découverte utile Fondée en 2020, l’association Elles – Women Composers a son festival, Un temps pour Elles », et sa chaîne vidéo, La Boîte à Pépites », laquelle se fait désormais aussi éditeur. Sa mission est aussi simple que vaste Recording women composers » en anglais dans le texte, autrement dit, comme l’explique sa directrice artistique, la violoncelliste Héloïse Luzzati, redonner vie à des œuvres inconnues ou – au mieux – méconnues de compositrices ». C’est évidemment le cas de Charlotte Sohy 1887‑1955, dont peu sans doute peuvent prétendre avoir entendu parler avant la parution de cette abondante monographie plus de trois heures de musique qui permet de faire connaissance avec quatorze dont treize inédits au disque des trente‑cinq numéros d’opus que compte son catalogue. Née deux mois avant Nadia Boulanger et décédée trois semaines après Honegger, cette épouse et cousine de deux compositeurs respectivement Marcel Labey et Louis Durey, mère de sept enfants, est un pur produit de la Schola Cantorum, avec Guilmant et Vierne pour l’orgue, Roussel pour le contrepoint et d’Indy pour l’écriture et la composition. Impeccablement écrite, sa musique n’est pas dénuée d’ambitions, comme sa Sonate pour piano même si elle n’a certes pas les mêmes aspirations que celle de Dukas, par exemple, interprétée par Célia Oneto Bensaid. Sans prétention révolutionnaire, elle est, avant tout, par sa concision et son élégance, indéniablement française, plus ravélienne que fauréenne ou debussyste, quand elle n’évoque pas Chausson dans les Trois Chants nostalgiques d’ailleurs originellement écrits, comme la Chanson perpétuelle, avec accompagnement d’un quintette avec piano. Dans cette œuvre comme dans les Deux Poèmes chantés, on entend la mezzo Aude Extrémo, et la soprano Marie‑Laure Garnier dans les Chants de la lande, mais on pourra préférer la soprano Marie Perbost dans les trois Méditations, qui témoignent de la foi profonde de Sohy. Il ne faut pas s’arrêter au titre donné à chacun des trois disques complétés par une notice riche en informations et en reproductions de documents divers. Ainsi, Autour du piano » comprend certes, outre la sonate susmentionnée, une Fantaisie par David Kadouch et Quatre Pièces romantiques par Marie Vermeulin, mais aussi le mélancolique Octobre pour violoncelle et piano et, surtout, un splendide Trio avec piano avec Nikola Nikolov et Xavier Phillips. Autour du quatuor », en revanche, offre effectivement les deux Quatuors par le Quatuor Hermès et y ajoute le Triptyque champêtre, visiblement conçu pour le quintette de Pierre Jamet flûte, trio à cordes et harpe, avec Mathilde Calderini et Constance Luzzati. Autour de l’orchestre » est le plus trompeur, avec trois recueils chantés accompagnés par l’Orchestre national Avignon-Provence sous la direction de Debora Waldman, dont le premier violon, Cordelia Palm, est la soliste d’un bref Thème varié, tandis qu’à la place de la courte et assez insignifiante Histoire sentimentale projet de musique de film, on aurait nettement préféré entendre la Symphonie Grande Guerre », dont la cheffe a donné la première en 2019 coffret SCGermaine Tailleferre, une découverte décevante Parmi les Six, association un peu accidentelle constituée pour une très brève durée, il y a ceux dont la notoriété est assurée – Honegger, Milhaud, Poulenc –, au besoin grâce au cinéma, comme Auric, et puis il y a ceux dont on ne parle jamais, Louis Durey et Germaine Tailleferre 1892‑1983. On se réjouissait donc d’avoir la possibilité d’en savoir plus sur la seule femme du groupe, compositrice prolifique et excellente pianiste, mais à l’audition de ce premier volume de Her Piano Works, Revived », regroupant des pages écrites entre 1912 et 1937 qui, on n’en sera pas surpris, comprend un lot important de premières au disque, la déception est de taille. Peut‑être déjà en raison du souci d’exhaustivité, qui se retourne parfois contre ses initiateurs il y a sans doute l’attrait de la curiosité pour le bref Exercice d’harmonie sur un chant donné par son maître Florent Schmitt mais les vingt‑quatre Petites ouvertures d’airs anciens arrangements de dix‑sept compositeurs français et italiens allant de Monteverdi à Philidor en passant par Lully et Pergolèse n’apportent vraiment pas grand‑chose. Pour le reste, le décor est clairement planté, celui de ses contemporains Ravel, Milhaud et Poulenc, mais c’est un chapelet de pièces ne dépassant pas 4 minutes cinq Pastorales, Impromptu, Romance, Fandango, Sicilienne, Berceuse, Marche funèbre comique ?..., parfois regroupées en recueils Fleurs de France, Suite dans le style Louis XV », dominées par une agaçante mécanique néoclassique, souvent corsées de polytonalité ou de mètres irréguliers et volontiers ironiques ou pince‑sans‑rire. L’œuvre la plus longue est une musique de scène pour Sous le rempart d’Athènes, dialogue philosophique » de Claudel, mais dont l’intérêt est limité par le caractère fragmentaire du propos contraint de suivre le texte. La dureté du Steinway et la raideur du phrasé de Nicolas Horvath né en 1977 ne contribuent pas non plus à rendre l’écoute plaisante. Espérons que le ou les volumes suivants donnent une image plus favorable de cette créatrice Grand Piano GP891. SCConcerto pour violon de Beethoven encore trois versions Quel violoniste ne souhaite pas laisser un témoignage de son art dans le Concerto pour Beethoven ? Dès lors, même si ces récentes parutions qui, par coïncidence, tournent autour de la Suisse, convainquent inégalement, voire hérissent les oreilles, on ne pourra en vouloir à aucun des trois solistes de s’être jeté à l’eau. La biographie de Manrico Padovani né en 1973 fait état de critiques louant un lyrisme pénétrant », un violoniste diabolique », un violon enchanteur » et un héros du violon ». Pourtant, l’enregistrement du violoniste suisse, réalisé en public en octobre 2018 en l’église Saint‑Nicolas de Prague, est en tout point catastrophique prise de son ne laissant rien ignorer de la réverbération du lieu, Philharmonique de Prague en état de déliquescence avancée, baguette pesante de Boris Perrenoud né en 1966 et, surtout, partie soliste défigurée par les fautes de goût et une intonation d’une instabilité insupportable. Dommage, car c’est pour une fois l’occasion d’entendre la cadence de Leopold Auer. En comparaison d’un tel naufrage, les compléments ne peuvent qu’être un peu meilleurs on ne sait pas trop ce que vient faire la Seconde Romance issue d’un disque réalisé avec l’ Orchestre philharmonique russe de Moscou » et paru chez Cascavelle en 2002 qui comprenait l’autre Romance ainsi qu’un premier enregistrement du Concerto, et par la captation en public en septembre 2016 à Milan de la Première Sonate avec le pianiste Igor Longato Ars Produktion ARS 38 585. On n’en apprécie davantage que l’archet sûr et musical, l’équilibre, la puissance et la somptuosité de Vadim Gluzman né en 1973, qui a choisi pour sa part les formidables cadences qu’Alfred Schnittke écrivit en 1975 et 1977 pour Gidon Kremer, celle du premier mouvement décrivant un parcours à la fois dramatique et étonnant à travers l’histoire du genre, passant notamment par Brahms, Bartók, Berg, Chostakovitch et... Schnittke, le tout avec timbales associées comme dans la cadence de la version piano que Beethoven réalisa lui‑même de son concerto. L’Américain James Gaffigan né en 1979 et le très fiable Orchestre symphonique de Lucerne, dont il a été le Chefdirigent de 2010 à 2021, inquiètent dans un début très militaire avec la scansion des timbales mais se montrent ensuite très à l’écoute du violoniste israélien. Le programme offre une cohérence certaine en proposant ensuite le Troisième 1978 des quatre concertos de Schnittke, dédié à Oleg Kagan et avec un accompagnement limité à treize vents et quatre cordes, mais l’expression musicale de cette dépression et de cette grisaille brejnéviennes, qui pouvait paraître audacieuse et même courageuse dans le contexte politico-esthétique de l’Union soviétique finissante, apparaît terriblement périmée aujourd’hui SACD Bis BIS‑2392. On retrouve la cadence traditionnelle de Kreisler avec Charlie Siem né en 1986, mais le violoniste anglais, un peu narcissique, n’est pas toujours agréable à écouter, avec une sonorité souvent serrée dans l’aigu et une justesse parfois tendancieuse. A la tête de l’Orchestre Philharmonia, Oleg Caetani né en 1956 recherche le raffinement et l’originalité, et ce dès les notes introductives des timbales d’Antoine Siguré. Sans surprise, les deux Romances complètent l’album Signum Classics SIGCD704. LPLPassionnément sans grande passion L’inépuisable collection Opéra français » du Palazzetto Bru Zane a déjà honoré Messager avec Les P’tites Michu. Voici maintenant Passionnément 1926, vaudeville un peu sentimental sur un livret de Maurice Hennequin et des lyrics de l’incontournable Albert Willemetz. Pour les besoins de l’enregistrement, cette comédie musicale en trois actes est privée de ses longs dialogues parlés toutefois scrupuleusement reproduits dans le livre qui, comme toujours dans cette collection, sertit le disque. Il reste donc les vingt‑trois numéros d’une musique où l’on retrouve tout le charme et la grâce de l’auteur de Véronique. Du moins sur le papier, car bien que captée en public, cette version manque de vie, Stefan Blunier ne parvenant pas, malgré un Orchestre de la Radio de Munich à l’effectif très allégé, à distiller élan et finesse. On regrettera en outre que le texte ne soit pas toujours clairement articulé, même s’il faut évidemment saluer la hauteur altière de Véronique Gens, la classe vocale d’Etienne Dupuis, la fraîcheur de Nicole Car ou la vis comica d’Eric Huchet avec son faux accent américain Bru Zane BZ 1044. SCConsommez Local Brass ! On se plie bien volontiers à cette injonction quand il s’agit du Quintette de cuivres Local Brass, dont le deuxième disque, en compagnie de la pianiste Mathilde Nguyen, associe Debussy – La plus que lente, Clair de lune » de la Suite bergamasque, Danse Tarentelle styrienne, Prélude à l’après‑midi d’un faune – et Ravel – Scherzo du Quatuor, Adagio assai du Concerto en sol, Don Quichotte à Dulcinée. Il s’agit bien sûr toujours d’arrangements, d’une qualité superlative, car quelle que soit l’effectif instrumental original piano, cordes, voix, orchestre, les cuivres s’approprient la musique comme si elle avait été écrite pour eux en première intention. A deux exceptions debussystes près – La Fille aux cheveux de lin » du Premier Livre des Préludes par Huug Steketee et l’Andantino du Quatuor par Javier Rossetto, l’un des deux trompettistes du quintette –, ces arrangements sont signés Gabriel Philippot né en 1987, qui a lui‑même écrit pour la formation Trois Danses. Après une Danse mélancolique » et une Danse langoureuse », il se fonde non sans humour sur les thèmes du Prélude à l’après‑midi d’un faune et du Boléro dans une Danse frénétique » qui va certainement devenir un tube pour tous les quintettes de cuivres. En tout cas pour tous ceux qui s’en saisiront avec la virtuosité et l’enthousiasme dont le Quintette Local Brass investit l’ensemble de cet album Klarthe KLA134. SCBonne Fille Dans sa collection Opéra français », le Palazzetto Bru Zane s’intéresse souvent à des œuvres oubliées, mais on ne pourra pas dire que c’est le cas de La Fille de Madame Angot 1872. Toutefois, comme la fondation vénitienne ne fait jamais les choses à moitié, c’est la partition originale de l’opéra‑comique de Lecocq pour sa création bruxelloise qu’elle a choisi de publier et d’enregistrer, avec une orchestration légèrement différente et, surtout, une alternative inédite pour deux numéros dont la version parisienne » habituelle est également incluse. Ce n’est pas pour rien que cette musique a traversé les années sans dommage, tant on en entend ici les qualités d’écriture, l’inspiration mélodique et le charme. En juin 2021, l’équipe réunie quatre mois plus tôt en studio avait fait mouche au Théâtre des Champs-Elysées et on retrouve donc avec plaisir le soin apporté, jusqu’au moindre rôle secondaire et au luxueux Chœur du Concert Spirituel, au style mais également à la diction, ainsi que la direction fine et spirituelle de Sébastien Rouland à la tête d’un lumineux Orchestre de chambre de Paris livre et deux disques Palazzetto Bru Zane BZ 1046. SCUne Caravane du Caire à chérir La récente production de La Caravane du Caire 1783 de Grétry montée à Tours, qui sera reprise à l’Opéra de Versailles l’an prochain avec Hervé Niquet, nous a donné envie de nous replonger dans l’un des plus beaux enregistrements réalisés par les équipes du Palazzetto Bru Zane, alors associé avec le Centre de musique baroque de Versailles CMBV. Ce disque sorti en 2014 n’a pas pris une ride, tant la solide distribution, dominée par un solaire Cyrille Dubois, déjà si précis dans la diction, bénéficie de la direction élégante et colorée de Guy Van Waas né en 1948, et ce malgré un humour trop peu présent au II. A la tête de son ensemble sur instruments d’époque Les Agrémens, le chef belge a été l’un des partenaires réguliers de la première période discographique lancée par les deux frères Dratwicki l’un et l’autre étant à la tête, encore aujourd’hui, du Palazzetto et du CMBV, avec notamment trois disques de référence consacrés à Rodolphe Kreutzer La Mort d’Abel en 2012, Gossec Thésée en 2013 , puis Rameau Le Temple de la Gloire en 2014, également donné en concert à Liège et à Versailles. On est heureux de le retrouver aux côtés du désormais bien connu Chœur de chambre de Namur, qui s’impose par ses qualités d’engagement et de diction, audibles ici dès son entrée dans le fameux chœur Après un long voyage », qui ouvre et conclut l’opéra‑ballet. Le plateau vocal réuni apporte beaucoup de satisfactions tout du long. Outre Cyrille Dubois, Alain Buet Husca se régale de son rôle trouble avec jubilation, et ce malgré un léger vibrato et une émission un rien pâteuse. A ses côtés, Jennifer Borghi Almaïde et Chantal Santon Jeffery Esclave italienne, séduisent par leur instrument velouté, mais leur interprétation manque quelque peu de caractère et de folie. De même, le beau timbre de Katia Velletaz Zélime ne peut faire oublier une expressivité un rien trop sage. Comme à leur habitude, Julien Véronèse Osman et Tassis Christoyannis Florestan apportent un supplément de caractérisation bienvenu à leur rôle, le tout parfaitement articulé au niveau technique. Un enregistrement à chérir, malgré des interprétations féminines trop pâles, aux côtés de celui de Marc Minkowski, plus nerveux, paru chez le même éditeur en 2008 livre et deux disques Ricercar RIC 345. FCFace-à-faceBeethoven Septième Symphonie On ne présente évidemment pas cette symphonie dans laquelle, à sa création en décembre 1813, dix‑huit mois après son achèvement, Weber croyait pouvoir déceler un compositeur bon pour l’asile de fous » tandis que Wagner, quelques années plus tard, y voyait une apothéose de la danse ». L’actualité offre dans cette œuvre une intéressante confrontation entre deux compositeurs que deux ans seulement séparent et qui ne dédaignent pas s’adonner avec talent à la direction d’orchestre. L’approche de Thomas Adès né en 1971 est de facture assez traditionnelle, assise sur un effectif trente‑deux cordes volontiers requis pour des effets de puissance. Tradition mais pas routine ou tiédeur pour autant, car au‑delà d’un souci constant de lisibilité et de mise en avant de toutes les voix, la direction, parfois abrupte et anguleuse, sinon raide, n’hésite pas assumer le cliché du compositeur tourmenté et colérique, comme dans un final rageur particulièrement réussi. C’est le même esprit qui préside à la Huitième et à la Neuvième comprenant toutes les reprises du scherzo, qui devient ainsi plus long que chacun des mouvements qui l’entourent, avec un dernier mouvement presque théâtral dont les parties vocales sont confiées à un quatuor soliste Jennifer France, Christianne Stotijn, Ed Lyon et Matthew Rose et à des forces chorales Voix du Britten Sinfonia et Chœur de Royal Holloway tout à fait convenables. Comme dans les deux premiers volumes de cette intégrale voir ici, une œuvre de Gerald Barry né en 1952 vient en écho, ici The Eternal Recurrence 1999 sur des textes en anglais d’Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche notamment le poème qu’on retrouve dans la Troisième de Mahler. Comme l’observe le compositeur, la musique utilise des gestes musicaux du quotidien afin de produire quelque chose de fiévreux et brillant », ce qui met rudement à l’épreuve les aigus et le souffle de la soprano Jennifer France, qui doit ferrailler avec un orchestre hyperactif, dominé par des cuivres d’un néoclassicisme stravinskien album de deux disques Signum Classics SIGCD659. De 2017 à 2022, Jörg Widmann né en 1973 a été le principal conductor et artistic partner de l’Orchestre de chambre d’Irlande. On trouvera chez lui moins de matière et de profondeur, sans doute en raison d’une formation très allégée vingt‑deux cordes, économe en vibrato et plus incisive, diffusant beaucoup de peps dans les mouvements vifs. L’influence des interprétations historiquement informées » s’arrête néanmoins aux portes d’un Allegretto... pas du tout allegretto, dense et très mesuré comme le veut l’habitude. En complément, Widmann dirige logiquement son propre Con brio 2008, ouverture de concert » où les Septième et Huitième sont brillamment pulvérisées dans un feu d’artifice virtuose, et, en compagnie du premier basson de l’orchestre, l’Italien Diego Chenna, rappelle qu’il est par ailleurs l’un des plus brillants clarinettistes de sa génération dans le tardif et délicieux Duo‑concertino 1947 de Strauss Alpha 767. SCWeber Der Freischütz Deux cents ans après sa création triomphale à Berlin, le succès de l’ opéra romantique » de Weber ne se dément pas. Alors que Furtwängler, Keilberth et Kleiber père et fils ont durablement marqué la discographie, et deux ans après le deuxième enregistrement de Janowski voir ici, en voici encore deux nouvelles intégrales, aux objectifs et aux vertus au demeurant fort différentes. D’un côté, la tradition d’une solide maison provinciale allemande, Essen, avec un spectacle capté en public en décembre 2018 et janvier 2019 quelques applaudissements ont été conservés. L’enregistrement vaut surtout pour la direction dynamique et colorée de Tomás Netopil né en 1975, Generalmusikdirektor depuis 2013, qui fait d’ailleurs regretter l’absence du bref entracte orchestral entre le II et le III. Le chant est malheureusement problématique à bien des égards pour les rôles masculins, à commencer par Maximilian Schmitt Max, en difficulté dans son air du premier acte. Côté féminin, c’est mieux, mais l’Annette de Tamara Banjesevic est inhabituellement corsée et puissante, de telle sorte qu’elle en éclipse presque l’Agathe de Jessica Muirhead coffret de deux disques Oehms Classics OC988. De l’autre côté, René Jacobs né en 1946 considère que dans le livret de Kind, l’Ermite est la pierre angulaire de l’intrigue » et que Weber a donc eu tort de le cantonner à son intervention finale en coupant les deux premières scènes du livret. Le chef belge insère donc juste après l’Ouverture deux numéros de son propre cru mais fondés sur des thèmes de l’opéra un air quasi wagnérien de l’Ermite, puis un duo avec Agathe suivra une brève Romance avec chœur de Kuno reprenant la musique d’un extrait d’un singspiel de... Schubert. On trouvera également davantage de dialogues parlés et des bruitages dignes d’un Hörspiel et, sans surprise, la direction d’orchestre ne manque pas d’idées, avec un sens prononcé du pittoresque servi par un Orchestre baroque de Fribourg pas toujours follement séduisant mais aux bois et cors savoureux. Cette version est globalement mieux chantée, y compris Maximilian Schmitt qu’on retrouve en Max, avec à ses côtés l’Agathe un peu verte mais à la technique sûre de Polina Pasztircsák et l’Annette de caractère et virtuose de Kateryna Kasper. Au Kaspar inquiétant et sombre mais un peu fatigué de Dimitry Ivashchenko, qui ne chante pas beaucoup, on préfère l’Ermite tout en rondeur de Christian Immler coffret de deux disques Harmonia mundi HMM SCLiszt Sonate en si mineur Extraordinaire, au sens premier du terme, dans le catalogue de Liszt comme dans l’histoire du genre, l’œuvre ne laisse pas de fasciner par ses exigences techniques, bien sûr, mais aussi par l’originalité de son propos et par sa construction hors norme, que l’interprète doit porter durant près demi‑heure sans interruption. Voici deux pianistes qui, à des stades très différents de leur carrière, ajoutent de nouvelles lignes à une discographie déjà évidemment très fournie. Le Steinway D de Tom Hicks né en 1993 a une allure trop clinquante dans les passages forts, phénomène amplifié par une prise de son laissant beaucoup de place à la réverbération, parfois même au prix d’une certaine confusion. Ce défaut n’empêche cependant pas de saluer une interprétation engagée, d’un musicien qui s’en tient peut‑être au premier degré mais qui y croit et qui vainc les difficultés de la partition. Le pianiste guernesiais fait de cette Sonate en si mineur la conclusion inattendue d’un récital dont la première partie est consacrée à des musiciens anglais Charles Villiers Stanford deux des Vingt‑quatre Préludes, Samuel Coleridge-Taylor la deuxième des six valses de la suite Trois-Quatre, Rebecca Clarke Cortège et, surtout, l’intense et lyrique Sonate 1920 de John Ireland créée par Frederic Lamond, l’un des derniers élèves de Liszt, à la croisée des chemins entre chromatisme postromantique, effluves impressionnistes et franchise néoclassique Divine Art DDA 25227. Intitulé Once Upon a Time », l’album de Michel Dalberto né en 1955 se place ainsi sous le signe de la narration, mais le sens narratif n’apparaît cependant pas comme la qualité la plus saillante de l’interprétation, plus rhétorique que passionnée, au toucher d’un infini raffinement, au phrasé minutieusement travaillé. Comme si le pianiste français, sur un magnifique Bechstein D 282 qui ne sature jamais, admirablement capté par les micros, adoptait la posture du voyageur contemplant une mer de nuages, alors qu’il évoque pourtant, dans la notice en forme d’entretien, un compositeur qui peut exprimer la folie et "dynamite" les convenances ». Il dit par ailleurs avoir été marqué par un récital parisien d’Arrau on se trouve assurément ici plus près de lui que d’Horowitz, et les compléments Vallée d’Obermann », quatre des douze Etudes d’exécution transcendante restent sur les hauteurs La Dolce Volta LDV105. SCDebussy Quatuor Le Quatuor de Debussy ouvre une décennie de pages essentielles, du Prélude à l’après‑midi d’un faune à Pelléas en passant par les Nocturnes. Deux ans seulement après le Quatuor de Franck, il frémit déjà de bien des révolutions à venir et marque l’entrée dans une ère nouvelle pour le genre en France. Le disque propose très souvent un couplage avec celui de Ravel, qu’il écrivit lui aussi à l’âge de 30 ans et qui devait également rester son unique Quatuor. C’est ce que font à nouveau, quoique de façon indirecte, deux enregistrements récents qui permettent d’autres mises en perspective. Avec une qualité instrumentale quelque peu desservie par une prise de son lointaine et réverbérée, le Quatuor Mandelring aborde l’œuvre avec une objectivité qui met en valeur sa modernité. Après avoir associé Ravel et Fernand de La Tombelle dans un premier volume, les musiciens allemands proposent dans le second un rapprochement tout aussi original, avec les deux Quatuors de Jean Rivier 1896‑1987. Dans leur vigueur comme dans leur subtilité, les quatre mouvements du Premier 1924 sont encore très influencés par Debussy et Ravel, jusque dans les indications de tempo Assez vif et très rythmé » du deuxième mouvement, même si le compositeur s’émancipe dans le dernier, avec son allure populaire et sa conclusion piano. Dans le Second 1940, le propos est moins conciliant, plus sombre aussi élégie du Lento central, ce qu’on doit peut‑être aux circonstances de l’époque ; ses trois mouvements semblent vouloir tracer une voie hors des sentiers battus du postfranckisme ou des Six, partageant l’originalité sinon la modernité d’un Durosoir ou d’un Jolivet et mêlant l’astringence de Roussel à des sensations folkloriques » à la Maurice Emmanuel. Alors que des figures aussi fades et secondaires que Gouvy ou Dubois ont récemment eu les honneurs du disque, il serait grand temps que les symphonies de Rivier, notamment les Première, Cinquième et Sixième, puissent bénéficier de nouveaux enregistrements Audite Le Quatuor Voce a également choisi de procéder en deux temps autour des quatuors de Debussy et Ravel, dans ses Poétiques de l’instant », projet au long cours et diptyque discographique qui s’attache à faire résonner deux œuvres incontournables pour tout quatuor à cordes français – les chefs‑d’œuvre de Debussy et de Ravel – avec d’autres pièces musicales et des créations ». Dans le Quatuor de Debussy, l’excellence instrumentale n’est pas moindre que chez les Mandelring mais les textures sont plus charnues, les sonorités plus pleines et le romantisme plus affirmé. Yves Balmer né en 1978 a répondu à la commande du Quatuor Voce d’une partition en écho » de celle de Debussy avec Fragments soulevés par le vent, titre emprunté au poète Philippe Jaccottet. Courageux mais pas téméraire, Balmer précise que le lien noué avec Debussy dans cette création, qui n’est en rien un pastiche, est celui d’une relation aux éléments naturels et à la fascination pour le timbre », ce que confirment sans doute ces trois brefs mouvements, qui, par leur versatilité, ne négligent pas pour autant la dimension expressive. Balmer a par ailleurs adapté pour quatuor la partie de piano des Proses lyriques, exactement contemporaines du Quatuor, avec Jodie Devos, dont la diction ne brille pas par la clarté. Le programme est complété par la plus tardive Sonate pour flûte, alto et harpe, où Guillaume Becker, l’altiste des Voce, se joint à Juliette Hurel et Emmanuel Ceysson Alpha 798. SCScriabine Troisième Sonate Voilà, en cette année 2022, un sesquicentenaire bien discret que celui du compositeur russe. Parmi ses dix Sonates pour piano, la Troisième 1898 est l’une des deux seules à être structurée en quatre mouvements, sans pour autant adopter une coupe réellement classique non seulement les deux derniers s’enchaînent sans interruption mais ils illustrent un programme où se succèdent différents états d’âme » du romantisme le plus exacerbé qui soit. Sur un Bechstein D 282, deux pianistes résidant à Berlin mais ni l’un ni l’autre allemand se confrontent dans cette œuvre postlisztienne, jusque dans sa redoutable difficulté d’exécution, particulièrement dans son Presto con fuoco final. Catalin Serban né en 1978 se joue des difficultés techniques de l’œuvre et fait sonner l’instrument de manière splendide, nonobstant quelque dureté ou raideur, mais son approche paraît trop uniment sombre et tendue, peinant parfois, dans cette écriture volontiers touffue, à bien faire ressortir les différentes voix. En revanche, les deux précoces Nocturnes opus 5 et la Fantaisie en si mineur, contemporaine de la sonate, sont appréhendés avec davantage d’engagement. Intitulé Ressemblances », ce copieux album rapproche de façon assez habituelle Scriabine et Chopin, mais avec un parti pris assez original, celui d’un strict parallèle à une œuvre de l’un correspond une œuvre de l’autre, qu’il s’agisse de la Troisième Sonate, des Nocturnes opus 27 ou de la Fantaisie en fa mineur. Probe, plus retenu et intimiste que démonstratif, le Chopin du pianiste roumain n’est pas fade pour autant Genuin GEN 22767. Zlata Chochieva née en 1985 dispense bien plus de caractère, de couleur, d’expression et de fantaisie dans la sonate, à laquelle elle ajoute les cinq Préludes opus 16 et la beaucoup plus tardive Dixième Sonate, restituée dans toute sa finesse et sa modernité. A la différence de Serban, la pianiste russe tente un couplage inattendu, puisqu’il s’agit de Mozart – couplage, car Mozart est un rayon de lumière sur le ciel apocalyptique de Scriabine », d’où le titre de son album, Chiaroscuro », mais aussi rapprochement, car selon elle, le langage musical de Scriabine se rapproche beaucoup de celui de Mozart sur plusieurs points essentiels ». Pourquoi pas, mais voici en tout cas des Mozart assez rares, avec deux cycles de variations Duport et Gluck et la Gigue en sol interprétés comme autant d’antidotes aux délicieux poisons scriabiniens, dans une netteté et une clarté qui, effectivement, font indéniablement contraste Naïve V7542. SCProkofiev Second Concerto pour violon Comme ceux de Szymanowski, exactement contemporains, les deux Concertos pour violon de Prokofiev, bien qu’également séparés d’une quinzaine d’années seulement, différent nettement. Pour le compositeur russe, c’est l’une des premières œuvres marquant son retour en Union soviétique, et comme beaucoup qui allaient suivre, trouvant le juste équilibre entre exigence esthétique et nécessité de ne pas susciter la critique des autorités. Deux violonistes trentenaires viennent d’en donner des versions radicalement différentes. Ayant mis les deux concertos à son programme, Tianwa Yang née en 1987 confirme la solidité technique qu’on lui connaît déjà de longue date, à laquelle elle peut ajouter une sonorité agréable et des choix interprétatifs plutôt consensuels, hormis une tendance légèrement agaçante à ralentir ici ou là le phrasé. L’accompagnement de l’Orchestre symphonique de la Radio autrichienne ORF de Vienne dirigé par Jun Märkl est convenable, plutôt acéré mais pas toujours formidablement stimulant. En complément, la violoniste chinoise insuffle beaucoup de caractère à la tardive Sonate pour violon seul Naxos Plus puissant et charnu, plus affirmé et prenant davantage de risques, Augustin Hadelich né en 1984 donne une incarnation somptueuse et colorée, lyrique et contrastée. Intitulé Recuerdos », l’album se conclut assez logiquement sur l’arrangement pour violon seul par Ruggiero Ricci de Recuerdos de la Alhambra de Tárrega mais il commence très fort avec une Fantaisie de concert sur des airs de Carmen » de Sarasate évidemment brillante mais pas que, d’autant qu’on n’y a sans doute jamais entendu un accompagnement aussi soigné, celui de l’Orchestre symphonique de la Radio de l’Allemagne occidentale WDR, où le violoniste américain sera en résidence la saison prochaine, avec Cristian Măcelaru, son Chefdirigent depuis 2019. L’album offre par ailleurs le Concerto de Britten dont l’une des – très nombreuses – inspirations peut sans doute être trouvée dans Prokofiev, poussé ici jusqu’au bout de ses paroxysmes expressifs Warner 0190296310768. SCConcertoNet a également reçu Quatuor Hermès Schubert La formation française, active depuis 2008, complète sa discographie avec deux incontournables quatuors de Schubert. Elle en éclaire avec subtilité la différence de ton et d’allure, mettant en exergue les soubresauts et changements de climat du Treizième, dont elle traduit toute l’ambiguïté, tandis qu’elle délivre du Quatorzième une interprétation plus directe et univoque, avec un degré de finition et d’équilibre remarquable, plus encore dans Rosamonde que dans La Jeune Fille et la Mort. La concurrence est redoutable dans ce répertoire, mais il s’agit d’une belle et solide version, pleine de relief et de sensibilité La Dolce Volta LDV85. SF Jean-Marc Luisada Schubert Enregistré l’année passée à l’Arsenal de Metz, le pianiste français développe dans les Sonates D. 840 et D. 960 une lecture tout à la fois engagée et cérébrale, austère et réfléchie, en tout cas parfaitement cohérente, pour un résultat impressionnant de maîtrise et de profondeur. Son interprétation se distingue par des contrastes et des ralentissements assez marqués, sans porter atteinte à la rigueur de la construction. Cette approche sans concession, mais propice à l’émotion, reste une affaire de goût personnel, mais il y a dans ces lectures bien des merveilles à admirer, la subtilité de l’intonation et l’élan narratif, par exemple. Le premier mouvement de la Sonate en si bémol présente un relief et une dimension dramatique saisissants. La netteté du toucher, la beauté de la sonorité et la fermeté de l’articulation confèrent à ces deux sonates un grand pouvoir d’évocation. Il ne serait pas étonnant que ce cinéphile ait eu à l’esprit quelque chef‑d’œuvre en noir et blanc en les interprétant. Soumise également à une concurrence impitoyable, cette version pénétrante et inoubliable nécessite une écoute concentrée La Dolce Volta LDV93. SF Joanna Goodale Debussy Après Bach in Circle », la pianiste franco-suisse d’origine anglo-turque », dans Debussy in Resonance », associe le compositeur français à ses propres œuvres. Au‑delà des difficultés inhérentes à l’interprétation de cette musique, en particulier de ces huit pièces pour la plupart de tempo lent, l’entreprise est risquée, voire audacieuse commenter » Debussy, ce n’est quand même pas rien. Comme c’était à craindre, rien de tout cela ne fonctionne les interprétations présentent d’autant moins de relief que le son du piano est terriblement cotonneux, tandis qu’on peut sérieusement s’interroger sur la plus‑value des cinq pages additionnelles, cocktail planant à base de citations, bols tibétains et gongs Paraty 422269. LPL Elise Bertrand La violoniste et pianiste française n’a pas encore 22 ans mais un disque monographique est déjà consacré à six de ses œuvres soit un bon tiers de son catalogue à ce jour, des douze habiles Préludes pour piano 2016 à la séduisante Lettera Amorosa 2020 pour flûte et trio à cordes, qui donne son titre à l’album, en passant par quatre tellement françaises Impressions liturgiques pour flûte et piano avec Caroline Debonne et Ionel Streba, un agile triptyque Mosaïque pour flûte et clarinette avec Joë Christophe, de sombres Quasi Variazioni pour piano avec Dana Ciocarlie et une Sonate pour violon et violoncelle passionnée avec Hermine Horiot. Elle se pose en épigone de Nicolas Bacri, son professeur de composition et dédicataire de son Opus 1, ce qui ne constitue certes pas une affirmation virulente de modernité, mais est bien mieux que la guimauve ou les bluettes que l’esthétique de la photo de couverture laissait craindre. La pertinence de l’écriture instrumentale est bien là et, surtout, dans le temps pourtant très bref couvert par ce programme, on observe nettement une densification du langage et une complexification de l’harmonie il faudra donc suivre attentivement l’évolution de ce processus dans les prochaines années Klarthe KLA141. SC En avant les percussions ! Dans la collection En avant la musique ! » destinée aux curieux de plus de 8 ans, après le violon, l’alto, le violoncelle, la flûte, le hautbois, la clarinette, le saxophone, la trompette et le trombone et avant la contrebasse, le basson, la guitare, le piano, etc., voici donc les percussions même si un des prochains volumes annoncés sera consacré au marimba. Avec comme guide Benoît Gaudelette, percussionniste au sein du Philharmonique de Radio France, les principaux instruments – et même le vibraslap ou le caxixi – de cette très nombreuse famille se présentent à la première personne, photos à l’appui, en des termes simples mais pas simplistes. Moyennant l’équipement requis, des QR codes donnent accès à des vidéos qui complètent les textes par des éléments plus concrets. Enfin, les témoignages de quelques apprentis d’Orchestre à l’école pourront contribuer à convaincre les lecteurs de s’engager dans cette voie Andantino, 32 pages, 14 euros. SC La rédaction de ConcertoNet

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